快乐禅绕画:开会时如何艺术地走神

【按】方便的话,打开这个链接边听音乐边看文章吧: 这首曲子叫做《Piano Beat》(后文会提到它)。

有人说,这篇文章应该叫做《开会时,如何艺术地走神》,我表示同意。好了,言归正传:

最近发生一件事,让我很有感触,使我意识到:当人们面对未知的困难时,往往容易败给想象。

3月初,有人跟我推荐“禅绕画”。他说特别神奇,画着画着就能使人进入冥想状态。我对这样的说辞不太相信,冥想什么的感觉太高深了。其次,我绘画能力约等于零,这样的水平还搞什么“禅绕画”这么高大上的东西啊。

3月中旬,我收到了这位朋友寄的卡片,就是下面这一张,他顺带打电话跟我强调了好几次:“真的,你也可以,这东西没你想的那么难,只需要三步,你会对你自己大吃一惊的。”

我看了这幅画,立马说:我自己一百步也画不出来,因为我一点绘画基础都没有,顶多会画一个中学数学上那种立体图,怎么可能画这么好?这种艺术效果,没天赋一下学不会吧。

他说:你不要去感受美,不要去抽象思维,你仔细看这些迷乱的结构里的具体元素,他们仅仅是钢琴键、绷带条纹、方格子,还有类似豹纹一样的东西。而这些东西再细分,仅仅是一些有限次重复的线条加色块。他们搭配起来自动就有一种非常奇异的美感。

朋友反复强调说画禅绕画是一个简单的东西,有天赋自然更好,但没有绘画天赋也完全没问题。于是我就搞了一本《快乐禅绕画》来瞎玩。

当我拿到书,开始了解禅绕画这个东西的时候,我才渐渐发现了这里面所蕴藏的那种能够让人保持专注、愉悦和放松的秘密。而且我很快就了解了一些极其简单的技巧,并画了人生中第一张禅绕画。我把它传到了朋友圈,有人的评价是“你居然还会画画”。也就是说在一些人眼里,我画的禅绕画看起来也像一个“作品”,还有很多人根本不相信这是我画的东西(这确实是我自己画的作品,没有临摹,纯手工,并且是按照规则随意发挥的):

没有美术功底的我,看了几页书,20分钟画的处女作

于是自信心爆棚的我,开始向周围的人推荐禅绕画。我告诉他们这东西几下就可以学会。但是,仅有一个人做了尝试,其他的人都觉得这一定是因为我有天赋。

我就在想这是为什么呢?明明很简单,为什么大家好像觉得很难呢。我突然意识到朋友第一次给我看他画的那匹马的时候,我几乎抱着一样的自我否定的想法。我看到那个复杂图案构成的马,脑子里想到要画这样一个东西,那需要多么高深的技艺啊。于是几乎本能地就会觉得这东西要做到不太容易。可是,当我真正做到的时候,我才发现会与不会真是有一个奇怪的分水岭,过去了就发现很简单,过不去就真的很久都过不去。

人们对新事物的抵触,其实大多都没有什么道理。

好了,一定有人好奇,像我这样一个完全没有绘画功底的人,是如何画出上面那副作品的呢?

不废话直接上图,从画基础的线框开始,一点点加内容到最后。

看上去似乎很复杂,但是我一说具体的思路,大家立刻明白,这东西实在太简单了。

第一步,勾勒框架。

图纸上画上框框,简单用曲线分区,这里可以划分为任何不规则的图形。我最喜欢平滑的曲线,所以我就在正方形外框基础上画了 4条平滑曲线。然后在四条平滑曲线跟前再画几根线。

第二步,在每一个空档区域,重复“元图案”。

所谓“元图案”可以是一个三角形,也可以是小黑方块,也可以是小圆圈。你在已经划分好的区域,反复去重复这些图案即可。我的禅绕画里,我给主线条的部分用黑白相间的斑马纹填充,左下角是有立体效果的小圆洞,右下角是一排黑圈,一排白圈。最上面我画了一堆蚊香,右上边是一些波浪线。还有一些宽条里我用了密密匝匝的短线……但无论怎样,这些细节都不需要我们会太多的技法。

第三步,涂色。

把你想要涂上颜色的地方全部涂上颜色。我看到中间的部分比较空,所以就把中间的三角形涂黑了几个。

就这三步,于是你看到了这样一个看起来还蛮像那么一回事的一个作品。

在这个过程里,我注意到有几个非常有意思的关键点:第一,作品最终的效果,一定程度上是被一开始的轮廓设定影响的;第二那些几乎无意义的图案,经过反复重复以后,似乎获得了某种意义。

我在一开始,建议你听听《 Piano Beat》:不需要专业训练也可以听得出来,鼓点在重复,主旋律声部也在重复,但是整合起来却非常好听。

再比如几乎所有人都喜欢的《卡农》,卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果。

这些音乐都有自己的曲式结构。

之所以提到这个就是想说,禅绕画的这个技法和音乐是强相关的。我们画禅绕画的时候,一开始画轮廓,就相当于音乐在定曲式结构。音乐的对比、变奏、重复在禅绕画里面,就是元图像的使用。你在不同空白区域选用不一样的元图像这就是相当于“对比”;同样是线段,有的画得像花瓣,有的像吊坠,这就相当于“变奏”;你反复在空白区域重复,这和音乐上的“重复”也没有什么两样。

知觉系统有意思的地方就在这里:事物经过最原始的线框的设计,最简单规则的叠加填充,最后我们会发现他呈现出了我们脑子里起初没办法想象的艺术效果。量变到质变,无意义的字符排列组合有了新的意义,就像你点任何一个琴键没有意义,可是组合在一起它有了感情。又像是漫天飞舞的蜜蜂,当蜜蜂只有一只的时候,它没有力量,可是一群蜜蜂在一起的时候,突然具有了某种规律和美感,这种自组织的特点,也正是禅绕画的特点。它的规则非常简单,但是整体会有非常震撼的效果。


最简单的分叉结构,反复重复,简洁又有意义。

飞舞的鸟群,形成复杂的结构。

欣赏一幅画的时候我们用了“感性”,创作时我们用了“理性”。这也是为什么画的时候没有感觉到难度,但是画出来却十分让人震撼的原因。绘画的时候,画线,画圈圈,画点点,涂色,一直重复,虽然机械,但也很神奇,那种无中生有的感觉实在太棒了,最后你发现整体看来,原来有这样的效果。

这也对我们思考复杂问题有启发。生活中很多事情可能就像禅绕画一样,它整体所表现出来的东西会很复杂。就像我自己画的禅绕画,很多人会觉得我怎么什么都会。但是其实不是想象中的那样。当我们遇到一个复杂的事情的时候,要想到它背后简单的东西。

我们经常听人说做减法,其实就是这个道理。我把《快乐禅绕画》里几个简单点的图用 ps做了一个拆减过程,你就会发现如果我们善于抽丝剥茧,也会从迷雾中理清事物中简单的部分。

看到复杂的事物,就做“减法”;
做事情时,把思路倒过来。

我们分析的时候,这样倒着分析,绘画的时候把这个过程逆过来,你发现一切迎刃而解了。

禅绕画在简单中蕴含着不简单的,不过每个人都可以从中获得快乐,所以我大家不妨试试看。

从绘画本身来看,一个好的禅绕画,最重要的部分就是画轮廓。这其实就是强调大局观,在细节上重要的则是耐心。小时候,如果你在本子上玩过五子棋,你会发现画得多了也有一种美感。很多没有花纹的地板砖,因为是按照某种规律重复的,也会很好看。

生活中有很多美丽,我们都习以为常了。在禅绕画里我们把这种美的东西,缩小,缩小到可以在纸上操纵的地步,然后把他画出来重新感受他的美。这是我最近玩禅绕画的感悟。

言归正传,回到一开始那个命题,很多人之所以觉得一件事困难,除了事情本身客观困难之外,其实有很大一部分是因为我们对未知的恐惧,我们无法领略它的真实状况是怎样的,所以某种程度上说是败给了想象。你勇敢尝试一下,也许事情真的不难。

最后,我为了向朋友们推荐这个东西,使用了一个叫做“海报工厂”的 app,体验了一下,太惊艳了。有兴趣的人可以下着玩玩。(这里也会遇到我们一开始说的那个现象,有一类人看到这两个海报,可能会想这个人好厉害,但是如果告诉你工具可以一键生成,你是不是会觉得这真的没什么?)

看这个效果是不是超牛逼?对了,上面这个可不是封面噢,只是一键生成的海报,这本《快乐禅绕画》的封面是这样的:

快乐禅绕画》里由简单到复杂有百十来张图,网罗了全球四十几个艺术家的作品,保证了质量。书里面的“三步法”又特别实用,你真的可以在很短的时间就学会这个东西。

最后祝愿你能在绘画的过程中,感悟到所谓的冥想境界吧。

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