「怎么拍」系列
看到这个标题,小伙伴是否会好奇,家庭日记为什么要做“写真”这个话题?
在拍摄家庭摄影时,除了拍孩子外,拍摄成年人,尤其是女性,写真的拍摄手法是可以借鉴的。
把妈妈拍好看,可是家庭摄影师很重要的一项技能哦。
另外,并不是说家庭摄影师就不能拍写真了。家庭摄影的理念和内涵可用于大多数摄影门类,写真也不例外。
“万物皆可家庭摄影。”
因为家庭摄影的内涵是真诚、时间、情感与关系,而这些也是写真拍摄中最重要的部分。
那么家庭摄影师如何拍摄写真呢?
今天这篇推文我会 以一个学习者的视角,来分析如何拍摄写真。
如果要从学习拍摄写真的角度看照片,就需要在各种写真中找到让照片好看的元素。
我会从 场景、颜色、穿搭、动作、人物与空镜这几个方面来尝试分析。(因篇幅所限,这篇我主要分析日系的女性单人写真)
01.
选场景
选场景的意思就是去哪里拍。这是拍写真很让人头痛的事情。
是去网红打卡点吗?还是去名胜古迹呢?
在翻看了N多位摄影师的作品后,我发现有一类场景是写真拍摄的首选。
就是外出或旅行途中。
去到一个新地方,对于摄影师来说既陌生,又好奇。
大家应该有这样的体会,每次旅行去到一个地方,看到什么都觉得新鲜,就很有拍摄欲望。
陌生感与好奇心,可以激发摄影师的拍摄欲望,也是选择场景时要考虑的重要因素。
最近日本摄影师奥山由之出了一本新的写真画册,是为广濑铃出道10周年纪念拍摄。
我们来看看奥山由之是怎么选择场景的吧。
泳池
夜市
路边摊
游乐场
海边
汽车上
观光巴士
大排档
酒店
车辆进出口
奥山由之拍写真所选择的场景很有代表性: 日常,但又意想不到
日常,是说这些场景在我们生活中都可以见到,并不是华丽的顶流场所。
而意想不到,是这些场景中有很大一部分是我们日常中太过于熟悉的,完全想不到可以用来拍摄写真。
如夜市、汽车内、大排档、车辆出入口等等。
所以对于大多数家庭摄影师来说,要注重生活的日常,对那些所谓顶流网红点和风花雪月之地看淡点。
到一个新的地方、新的城市,周遭的陌生感对我们感官的刺激产生的好奇心,才是我们选择拍摄场景的源动力。
即便是日常,也能成就好照片。
比如下面这些照片,也是在我们熟悉的场景中拍摄。
普通酒店的一角 摄/陆奇
地下车库的出口 摄/仲铭
厨卫一角 摄/里脊 家庭日记社区成员
车道 摄/aaammmy 家庭日记社区成员
场景选好了,接下来就是要 将场景带入到画面中。
这句话看上去说了像没说一样,但很多时候我们在不同的场景拍摄时却会忽略这一点。
如果拍摄时只专注在人身上,忘记了将场景带入画面,这样的结果就是拍很多不同的地方都像在拍一个地方。
就会失去场景的特点,看不出照片之间的区分。
我用两部电影来给大家举个例子,来看看在拍摄时将不同场景带入画面的效果。
一部是胡歌和桂纶镁主演的电影《南方东站的聚会》,拍摄于武汉。
场景是月亮湖栈桥
场景是天兴洲长江大桥
场景是友谊社区
另一部是易烊千禧和周冬雨主演的电影《少年的你》,拍摄于重庆。
场景是海棠溪筒子楼
场景是宁静小区的螺旋形停车场
场景是中山四路
看到上面的电影截图就可以感受到,将场景展示在照片中的效果。
武汉和重庆两个城市不同的气质,就是通过场景展现出来的。
当我们去到一个城市拍写真的时候,可以优先搜索和规划去一些带有明显城市气质的场景进行拍摄。
我们再来看几张将场景带入照片中的写真吧。
摄/仲铭
02.
穿什么
选完场景,接着一个头痛的事,就是选衣服。
家里衣服多也不好选,少也不好选。那穿白色的好了,最保险,也比较百搭。
但是不是一直穿白色就最保险呢?
在我看了很多摄影师给女性拍的写真后,我总结出一个写真穿衣配搭小经验。
看场景选相近颜色、多选中性色、纯色和花纹都可以、不要一套衣服从头穿到尾、白色可有颜色配。
我们来看看写真作品中的衣服配搭吧。
和环境色相近的衣服
花纹
纯色
和环境色相撞的颜色
不一定都是纯色或白色
白色可和其他颜色互搭
看完这些照片,还觉得从头到位的白衣服就是最保险的吗?或许是吧,但有点单调呢。
因为我看过不少摄影师,在给拍摄对象选衣服时,很喜欢选白色,妈妈穿白色,爸爸也穿白的,小孩子也穿白的。
而且还不换,一套白色从头穿到尾。最终照片出来,全是以白色为主的画面。
白色倒不太会翻车,但的确少了很多乐趣。
那我们家庭摄影师不是每个人都像服装设计师那样会配搭,怎么办呢?
我的建议是 平时多收集像今天推文中的写真照片(也可以是电影画面),然后分析照片中的明星、模特、素人,都穿什么款式和颜色的衣服入镜。
特别是日系的照片,因为人种的原因,相对欧美的写真参考价值更大。
多看、多分析、多总结,对色彩的敏感度就会很明显的提升。
另外有一个值得注意的地方,衣服的颜色可以让作品的层次更加丰富。
我选了三本写真作品集,数了下上面被拍者穿着的衣服数量,讲真有点超乎我的预想。
▲石田真澄拍摄的夏帆,一共出现了31件不同款式不同颜色的衣服,包括泳衣。
▲奥山由之拍摄的广濑铃,有差不多25件不同款式和颜色的衣服。
▲高桥洋子拍摄的苍井优美国行,前后出现了19件不同款式和颜色的衣服。
毫无疑问,就光是增加衣服的款式和颜色,作品的观感确实丰富了。
这一点不光拍摄女性时适用,如果拍摄男性写真时同样适用哦。
03.
做动作
给成年人拍照片,最尴尬的可能莫过于被拍者站着不知道做什么了。
这个时候摄影师的引导就非常重要了。但并不是每位摄影师都能完全知道要怎么引导被拍者的表情、姿势和状态的。
在观察了不少写真作品集后,我总结了两种方法。
一个是和环境接触互动
一个是拍摄“过程中”
成年人不像孩子,如果在和摄影师不太熟悉的情况下,尤其是没有经过表演训练的素人,基本是不知道要怎么配合摄影师的。
很好的一个解决方法就是让他们 去触碰场景、或和环境互动。给大家看一些照片的例子吧。
身体靠着物体上
双手触摸建筑体
舒服的坐在椅子上
身体轻靠路边的栏杆
身体靠坐在墙边
身体耷在天桥的栏杆上
和镜子互动
坐在斑马线上
趴在候车室的凳子上
这些触碰和互动,都可以在一定程度上让被拍者“有事可做”,避免双手无处安放的尴尬哦。
这“招”不光适用于拍女性写真,男性写真更需要,因为男性在面对镜头时更是僵硬的束手束脚。
除了触碰和互动,还有一个避免尴尬的拍摄方法,是拍摄“过程中”。
拍写真,是不是一定要等到被拍者站定、坐正、摆好,才按下快门呢?
看上去轻松自在的照片,往往是在一个动作还没有做完的过程中拍摄的,或者是动作做完后放松下来的一刻拍摄的。
我们来看看下面这些拍摄于“过程中”的写真作品吧。
奥山由之在女生还没准备好时按下的快门
石田真澄记录下她们在完成动作中的表情
在被拍者做动作的过程中,或是还没有准备好的时刻按下快门,往往会收获到自然纯粹的表情。
整个人的体态和姿势也更放松自在。
那对于家庭摄影师来说,在拍摄这类照片时,不用排斥“引导”,但要抓住拍摄时机。
一张自然耐看的好照片,就在“过程中”发生了。
不过呢,我还是要讲一句。 这些自然放松的表情和姿态,除了好的时机,更重要的是摄影师和被拍者之间的关系。
越是信任,越能放在心里包袱,越能将自己真实的一面展示在摄影师面前。
这其实是对摄影师人际交通能力的考验。
一个能让人快速放下防备,在短时间里能给对方信任感,用词恰当谈吐愉快的家庭摄影师,是拍出好看耐看照片的软实力啊。
04.
空镜头
这个部分呢,在过往家庭日记的推文中已经多次详细提到它的重要了。
空镜头在写真中也是必不可少的一类照片。
写真中空镜头的妙用主要集中在: 给观者交代去了哪里、和人像作品的信息互补、起承转合的艺术化处理。
高桥洋子给苍井优在俄罗斯远东地区(靠近日本)拍摄的写真中,就有大量空镜头的运用。
有很多跨页呈现的俄罗斯远东的地貌
交代大环境
不同于日本的建筑和室内装饰
人物和空镜的对应
人和物的信息互补
再来看看石田真澄拍摄的夏帆,也出现了不少空镜头。
人物与场景和物件的对应
交代环境、补充信息
有了空镜头,整个作品在视觉上就不会显得很密集。
留有余量,会给大脑留出想像空间,也能让作品柔和很多。
好了,来总结一下吧。
家庭摄影师如何拍好写真?可以从四个方面尝试: 选场景 穿什么 做动作 空镜头
家庭摄影中很大一部分人群是妈妈,可以尝试用这些方法把妈妈拍好看。
另外,写真为什么不能属于有了孩子的女性呢?虽然我们称呼她们为妈妈,但是她们首先是自己。
在拍摄写真时,不用再称呼他们妈妈,为了家庭和孩子她们已经很久没有痛痛快快的做自己了。
所以,拍摄一组好的写真,除了上面的四种尝试,摄影师更需要理解站在镜头前的她,这是摄影师值得被信任的最好方式呢。
– END –
文 / 陆奇
家庭日记主创之一
畅销书《你为什么拍不出好照片》著者